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10首古典吉他演奏名曲下载!

2003-8-12日 19:27 阅读:次 作者:wangjianguo [ ]


倾情奉献,作为"吉他中国投票20大名曲MP3和曲谱下载"的续集,有待补充。
1、巴赫《恰空》(BWV 1004)
曲目介绍:(BWV 1004)是由德国作曲家巴赫所作的无伴奏小提琴曲之一。巴赫共有无伴奏小提琴曲六首(BWV1001-1006),其中包括三首奏鸣曲(BWV1001、BWV1003、BWV1005),三首帕蒂塔(BWV1002、BWV1004、BWV1006)。“帕蒂塔”(意大利文Partita的音译)意为组曲性质的室内奏鸣曲,由各种舞曲组成。《第二帕蒂塔》的五个乐章即由阿勒曼德、库朗、萨拉班德、基格、恰空等五首乐曲组成。本曲规模较大,演奏难度也较高,为小提琴演奏家的重要保留曲目之一。《恰空》(法文Chaconne的音译)原为西班牙一古老的舞曲,后传遍欧洲各国,成为一种独立的器乐曲。常为中速,三拍子,情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近,采用简短的不断反复的低声部主题及其变奏组成。本曲不仅充分体现了恰空舞曲的这些特点,并运用高超技巧,使一架无伴奏的小提琴发出类似管风琴的宏大音响。4个小节的主题带来了巴黎圣母院般的雄伟大厦,而最令人惊叹的是这样的作品竟然只是一把小提琴奏出来的!德国管风琴家、音乐家Albert Schweitzer(1875-1965)评论本曲时说:“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界” 。
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/cha.pdf
音(像)下载:http://www.xmht.com/guitarpark/updata/music/53.zip

2、巴赫《E大调鲁特琴组曲 No.4 前奏曲》(BWV1006a)
曲目介绍:BWV1006号前奏曲作于巴赫早年的科腾时期,最先是作为6首小提琴组曲及奏鸣曲之一。可以说是巴赫的代表作之一,也是他的主要作曲风格之一: 我们听到的是异常复杂的华丽的动机和一个主调长音对应的无穷动。在D小调托卡塔与赋格,在六首大提琴组曲等等我们可以经常听到类似的手法。巴赫的器乐独奏曲大多有共同的特点,那就是演奏难度大,但旋律丰富,乐思无穷。一言以概之,就是他总是把简单的音乐化为具有无限的演奏可能性的作品。
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/zip/bach_lute4.zip
音(像)下载:http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/bach1.asf

3、罗兰·迪恩斯《皮革探戈》
曲目介绍:法国人罗兰.迪恩斯绝对是现代吉他音乐家中的一位天才。他不仅是出色的演奏者,也是独树一帜的作曲家。迪恩斯本人很擅长即兴演奏,因此他的很多作品都有着花哨得近乎夸张的炫技表演,看着听着都很过瘾。不过迪恩斯并没有因此忽略作品的音乐性。相反,在他的作品里技巧与音乐得到了近乎完美的融合,形式与内容已经很难截然区分了。
《Tango en skai》是写于1987年的作品,其风格也是典型的现代作品风格,还具有强烈的即兴性与谐谑成分。这首曲子如其曲名(皮革探戈)显示那样,采用探戈的节奏写成,但并不是地道的阿根廷探戈舞曲,因此又被称为冒牌探戈。但是这首盗版探戈弹起来却是劲道十足,绝不比那些正宗货逊色。
实际弹的时候,第一大难关就是节奏。整首曲子充斥着三对二节拍,这对没有经过系统训练的吉他爱好者来说的确困难。我也在这个问题上迷糊了很久,一直找不到好办法。现在我想的办法是先把上声部的三连音和下声部的八分音符分别弹准确,然后再合到一起。合的时候可以分几次弹,第一次突出高声部,第二次则突出低声部,同时一开始不要追求速度,等到完全掌握了再向原速靠拢。
第二个问题就是低声部的消音。对于这首动感强烈的曲子而言,不消音是不可能达到效果的。同样,右手消音也不是一件容易活,需要静下心来慢慢琢磨。从技巧上看,两个快速经过句具有较高难度,但也是全曲中非常出彩的部分。这两个快速经过句虽然只有短短三四秒钟,但对右手分解和弦的要求极高,基本功不到家基本是
不可能很好完成的。如果你通过耐心的训练过了以上三关,那么从技术上说你对付这首曲子应该没什么问题
了。建议你找不同的版本听听,你会发现不同的吉他手在弹这首曲子的时候真是千差万别,乐曲的个性与即兴色彩展现无遗。
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/zip/dyens.zip
音(像)下载:
http://maxixa.narod.ru/rec/2602tango.mp3
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/tango.asf   (村织)

4、阿尔贝尼滋《塞维利亚》
曲目介绍:历史名城塞维利亚坐落在西班牙南部,以其古老而丰富多彩的节日活动以及热烈的弗拉门科民族歌舞著称 于世。根据阿尔贝尼兹钢琴套曲《西班牙组曲(第一集)》第三曲改编的这首吉它独奏曲,在乐曲的前后部分表演了三拍子的塞维利亚民间歌舞塞维利那斯(Sevillanas),同时还演奏了节奏性很强的弗拉门科舞曲萨帕塔多 (Zapateado)。中间一段则在小调式上唱出富有表情而带有即兴性特点的弗拉门科歌曲(Copla)。
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/albeniz_sevilla.pdf
音(像)下载:
http://maxixa.narod.ru/rec/nb0210_sevilla.mp3
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/granada.asf   (包括两首,前为格拉那达,后为塞维利亚)
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/08.asf  (巴鲁科版)

5、罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》
曲目介绍:阿兰胡埃斯是西班牙著名的旅游胜地。十六世纪以后国王的离宫就建筑在这里,有瀑布、院庭、古典风格 的各种雕像、古希腊风格的圆柱,有各种历史传说。罗德里戈选阿兰胡埃斯作为题材创作这部协奏曲后曾说, 不论在形式上还是在感情上,他都希望能把古典传统与大众化合二为一。全曲共三个乐章,各个乐章都具有浓郁的西班牙民族色彩和民族气质。 罗德里哥吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏 曲》证明了吉他的多种性能和它的丰富表现力,并解决了以往吉他与管弦乐队之间的协调问题。阿兰胡埃斯是马德里南部的一个小镇,亦是罗德里哥与妻子度蜜月的地方。乐曲充分发挥吉他技巧的多种可能性,旋律优美而富幻想性,而且还有象竖琴和钢琴般的美妙效果。乐曲的第一章明快活泼,由一个简单和弦开始,续而发展趁发展成一个明朗的进行曲节奏,虽然期间偶然被其他主题介入,但整体上乐曲洋溢了无拘无束,绚丽灿烂的活力。正如罗德里哥本人所说:“如果任我想象,我会为一种海市蜃楼式的乐器谱曲的,这种乐器具有吉他的灵魂,大钢琴的外形和竖琴的翅膀。”
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/zip/rodrigo.zip
音(像)下载:
http://www.xz.jsinfo.net/Music/mp3/guitar/A5_11.mp3
http://maxixa.narod.ru/aranjue2.mid  


6、维拉·罗伯士《前奏曲一号》
曲目介绍:毫无疑问,罗伯士(Villa-Lobos)是南美吉他音乐其中一名最重要的作曲家。除了大提琴外,罗氏一直刻意拒绝接受正统的音乐训练。他走遍巴西每一个角落,与民间音乐家学习,吸收各地不同的传统。这对于他后来的创作有很大影响,他声称自己就是“民间库藏,旋律源自人民的心灵,是真正的民间音乐。”罗伯士的前奏曲原有六套(第六套在出版时遗失),是作曲家献给妻子的作品。第一首是最有名的一首,沿用A-B-A的形式结构,A部分是一段哀伤的巴西民歌,B部分则带来强烈的节奏和高度技巧的表现。开始段深沉的低声部旋律,充满了南美民族粗旷、豪放的一面,富有男性的魅力。第二部分转调后是欢快的舞蹈节奏,表现了南美民族活泼、开朗的另一面。整首曲子听后使人不知不觉融入了大自然中。
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/zip/lobos_pr.zip (1-5号都在里面)
音(像)下载:
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/vil1.wmv
http://maxixa.narod.ru/rec/nb_vl1.mp3  (威廉斯版)

7、阿尔贝尼滋《格拉那达》
曲目介绍:阿尔贝尼兹是近代西班牙钢琴作曲家,性格外向、热心而且慷慨大方,又有着强烈的幽默感。他喜爱冒险,不拘礼仪,他的音乐主要受安达路西亚音乐的影响。这首乐曲是钢琴曲集《西班牙组曲》中的第一首,主要描写作者对西班牙格拉那达城的印象。由塔雷加改编为吉他独奏曲。全曲如微风轻拂水面漾出细细的涟漪,让人陶醉在优雅的气氛中。
曲谱下载:http://maxixa.narod.ru/zip/granada.zip
音(像)下载:
http://www.keytar.net/guitar/xinshang/realpaly/granada.rm
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/granada.asf   (包括两首,前为格拉那达,后为塞维利亚)

8、《卡门组曲》
曲目介绍:法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》,其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐,生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点,故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调,出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调,具有凯旋进行曲特点,坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度,使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机,带有不祥的气氛,在弦乐有力的震音背景下,以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题,暗示悲剧性的结局,最后在强烈的不和协音响中结束。
曲谱下载:
http://www.westdl.com/guitarchina/gp/uploadImages/20036617454497412.rar  [GTP]
http://sammer.vip.sina.com/canmen.zip
http://lister.x168.net/3/carmen/01.gif
http://lister.x168.net/3/carmen/02.gif
……
http://lister.x168.net/3/carmen/36.gif
音(像)下载:
http://www.xz.jsinfo.net/Music/mp3/guitar/A5_7.mp3
http://www.xmht.com/guitarpark/updata/music/6.zip

9、德沃夏克《新大陆交响曲》
曲目介绍:德沃夏克不仅用捷克波西米亚的音乐素材写作,还运用异国风格的音乐素材来创作交响曲,他在美国写的《新大陆交响曲》就是如此。作曲家以真挚质朴的感情和亲切鲜明的音乐形象,表现了他初到美国的印象和感受,同时也表现了对祖国和家乡的怀念之情。这段慢板旋律,音乐优美绝伦,感人肺腑。以后被改编为各种乐器独奏曲。
这部交响曲有一个不同之处,在第1乐章的引子之前还有一个序奏,由弦乐和木管相继地描绘了一片广袤的、正在等待人们去开垦荒原,在弦乐和木管的乐句之间插入了两声圆号,这两声圆号让人们感觉到了这片荒原是如此的空旷。序奏之后这才接着进入第1乐章的引子,弦乐、定音鼓以及铜管都发出了急促而又雄壮的呼喊,似乎是在告诉人们开垦这片土地是一个宏伟的壮举。第1乐章的主题是一个积极有力的动机,而由单簧管演奏的副主题却非常明朗,整个乐章就在主题和副主题之间展开。这是一个生气勃勃的乐章,全乐章都是奋进激扬的音调,到处充满了生机,到处充满了活力,到处都是欣欣向荣,在这个乐章将要结束的时候,弦乐和铜管十分激动的把整个乐章推向最后的高潮。也许,这就是德沃夏克从古老的欧洲来到了一个崭新的美洲时的最深刻的感受吧。
第2乐章是十分缓慢的慢板,这个慢板乐章在所有交响曲的慢板乐章中,是最出色、最完美、而且最委婉动人的慢板乐章。中音双簧管奏出这个乐章的十分优美的主题,这个主题表现的是一种美丽的忧伤,这是一种思乡的情调。长时间离开家乡,让德沃夏克十分思念家乡的一切,这种浓浓的思乡之情不经意的流露在这个美丽的慢板乐章里。副主题由长笛和双簧管奏出,旋律也同样非常优美,在情绪上是主题的思乡之情的补充和延续。在第2乐章将要结束时,插入了一段捷克民间舞蹈音乐的旋律,强烈的思乡之情让德沃夏克仿佛看到了家乡的舞蹈场面。这个乐章写得实在太完美了,以至经常被单独拿出来在音乐会上演奏。
第3乐章是一首复三段式的诙谐曲,第一段是表现黑人和印第安人的舞蹈,有两个动机,第1个是稍急促而又略带兴奋的快板,由长笛和小提琴奏出,第2个是明亮而抒情的行板,先由木管奏出,随后大提琴又重复一次,这两个动机在情绪上形成了很鲜明的对比;第二段的旋律具有很典型的捷克民间风格,这又是一个捷克民间舞蹈的场面;第三段又重现了第一段的所有场面。
在整个第3乐章中,黑人的舞蹈、印第安人的舞蹈和捷克民间舞蹈全都交织在一起。
第4乐章是这部交响曲的重点,这是继贝多芬第九交响曲后又一部把重点放在第4乐章的作品,一开始铜管就奏出了雄壮有力的主题,副主题由单簧管奏出,旋律非常恬静优美。在主题和副主题的发展过程中,还重现了前面几个乐章的主题,这是对前面的几个乐章作了个总结,最后,由铜管奏出一个十分辉煌灿烂的结尾。这一部融合了黑人、印第安人和波西米亚民间音乐素材的交响曲,于1893年12月16日在纽约市的卡内基音乐厅首演,并获得了巨大的成功,乐曲的最后一个音符结束后,热情洋溢的观众立刻给予这部交响曲长时间的暴风雨般的掌声,德沃夏克的才华再次非常完美的展现在世接口前。
曲谱下载:(暂时未找到)
音(像)下载:
http://dow.yyjy.com/jc/music/gudian/jiaoxiangyue/xindalu-4.rm  (此为交响乐)
http://www.xmht.com/guitarpark/updata/music/9.zip
http://www.xmht.com/guitarpark/updata/music/10.zip
http://www.xmht.com/guitarpark/updata/music/11.zip
http://www.xmht.com/guitarpark/updata/music/12.zip

10、威瓦尔第《D大调吉他协奏曲》
曲目介绍:《D大调吉它协奏曲》 意大利作曲家、小提琴家安东尼奥·威瓦尔第(Antonio Vivaldi,约1678--1741)所作各种乐器的协奏曲多达四百五十部左右。其中有百分之七十以上主要由小提琴等弦乐器表演。维伐尔地对三乐章协奏曲体裁的形成,对小提琴协奏曲体裁的确立,都起过重要作用。维伐尔地留下二十余部没有管弦乐的协奏曲。其中有一部用两把小提琴,一把琉特,再加上担任通奏低音声部的乐器演奏的《D大调协奏曲》(作品59,p.209)。后来用吉它代替琉特作为主奏乐器并用弦乐协奏的这部协奏曲,就以《D大调协奏曲》之名不胫而走,成为早期吉它协奏曲中最重要的保留曲目。
本曲共分为三个乐章。各乐章都是D大调。
第一乐章4/4拍子,在快板速度上用有力的乐队全奏开始。
现在常听到的本曲唱片,大多数是用加上古钢琴的编制规模小的弦乐合奏与吉它表演,同时也有如用吉它独奏与第一小提琴、第二小提琴、中提琴与低音提琴演奏的。
第二乐章行板速度,4/4拍子,在弦乐队持续的和弦音响陪衬下,吉它唱出优美舒展的主题,并在安详的气氛中告一段落。
第三乐章快板速度,带有鲜明的双拍子舞曲体裁特征。吉它与弦乐队此起彼落,轻歌曼舞,最后在欢快而典雅的气氛中结束。
曲谱下载:http://www.mysongbook.com/tab-tab_download-id_tablature=15560.htm [GTP]

德沃夏克《新大陆交响曲》曲谱:

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