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给所有古典吉他演奏者—古典吉他现状的思考

2005-5-1日 15:54 阅读:次 作者:wuzhiliang [ ]


以前很少上网,最近来论坛看了看,做了一段时间的潜水员,觉的论坛里的气氛很活跃,也来凑凑热闹。主要是谈一谈对自己20年来的音乐感受,当然只是吉他方面的。我本来以为从我接触吉他至今(1985年)的这么多年时间,我们的古典吉他有了很大的发展,然而在一些古典吉他论坛里看了以后,很失望!也很着急!如果古典吉他在中国还是以现在的模式发展的话,其阵地会渐渐失守。下面谈一谈我个人的看法,不一定完全正确,只是供喜欢吉他音乐的朋友参考。仁者见仁,智者见智!

       首先是对吉他这门乐器的认识问题。吉他的历史地位和发展过程在这里就勿需多言了,在现今的乐器中,没有哪一种象吉他有这么多的流派和风格了,他们之间有共通的地方,但也有差异巨大的地方。虽然古典吉他是吉他艺术的最高表现形式,但不能因此而贬低了吉他的其他表现形式,他们就象是亲兄弟,相互弥补,相互衬托!古典吉他音乐就象一首诗,一幅画,一种意境,一种遐想;民谣吉他则是一种随意,一份浪漫,一个生活;而摇滚吉他更是一种激情,一种张扬,一种宣泄。……。他们都是吉他不可或缺的表现,都同等重要!我们的生活他们的任何一样都会枯燥,乏味!本来嘛,生活就是多织多彩的啊。你可以根据自己的喜好,目的,时间来选择他们。

     好了,这里就要和选择古典吉他的朋友交流一下了。选择了古典吉他,也就意味着你选择了执着,选择了毅力,也许你还选择了清贫。这里有几个方面的问题想和朋友们交流。

    1,技术问题。古典吉他的演奏要求很高,层次,音色,力度,颗粒,速度都力求完美。把他们很好的融合在一起,做到挥洒自如,收放有余是要下很大的功夫!俗话说;台上3分中,台下十年功,对任何乐器都是一样的。然而,目前有太多的演奏者,在自己的功力还不太成熟的情况下,盲目练习一些自己不能控制的曲目,觉得有难度,有长度就是有水平,这是典型的事倍功半。循序渐进,有浅入深的道理都明白,但要正真去做!

    2,意识问题。有了很好的技术,还必须有很好的意识。这是最最重要的,也是眼下许多古典吉他演奏者最缺乏的(我觉的国内普遍的问题)。古典吉他至今未能成为大众所能接受的乐器,为什么?有的人说是大众的欣赏水平问题,也有人说是音量的问题……。我看这不是主要的!归根结底是我们自己没有解决好技术和意识相结合的问题!或者干脆没有想过这个问题。先说音量问题,现代音响扩音技术已经可以解决吉他演奏的现场扩音,比如专用电容拾音麦可风,在比如夹在音空内的主持人用的小话筒,比如古典电箱琴(要用好的,而且要会调)。至于大众欣赏水平,那就更是借口了,只能说明你的音乐素质还不够成熟,曲目不够广泛,或应变能力不强,或沟通能力不足,甚至你就压根没打算让你的听众听懂,呵呵!好的厨师会根据不同的品尝者来做出不同的美味,这对厨师可是个考验哦!打个比方而已。那么作为一个古典吉他演奏者,对一些不太了解古典吉他音乐的听众,你有义务做一些简单名了的诠释,再适当调整曲目,用音乐去打动他。这些问题就迎刃而解!好,在谈谈我们自己的意识问题。

     音乐来源于生活,服务于生活。如果我们的音乐脱离了现实,就没有了生存的土壤,更别谈发展的空间了。这一点古典吉他已经远远落后他的两个弟弟了!究其原因还是意识的问题。我们现在是只有继承而没有发扬,只有模仿而没有创新(创作)。吉他和美术,文学,甚至建筑一样,都是一种艺术(大家都知道),一个画家可以画出自己想象的图画,一个作家可以写出自己构思的小说,一个建筑师可以设计出与众不同的图纸,那为什么古典吉他不能呢?不是不能,而是不为!长期以来,众多的古典吉他演奏者一直延传着以前的办法,死磕那些那些经典的曲目,一头扎在里面,刻苦练习,但练了很多年还是那些东西,在练十几年还是那些东西。完全陷入了一种刻板,僵化的模式循环。在练琴过程当中完全没有了自我,把自己的原始的想象力彻底压抑了。从事一门艺术,如果没有了想象力和创造力是什么后果?就是眼下古典吉他的这种局面!反观两个弟弟。在摇滚乐队中,吉他是占据着主要地位,一个摇滚乐队的成败,其主音吉他是决定性因素。大家有的看过很多摇滚乐队的演唱会,其主音吉他的solo, 激情四溢,揪人心肺,在加上其他乐手配合,现场上下交融,使人震撼!在看民谣吉他在生活中,在影视中处处可闻(很多是用古典琴,民谣奏法)。我并不是要用古典吉他和他们同等比较,只是想说明在各自该发挥的位置上,古典吉他不尽人意。也就是说,我们现在的古典吉他,既没有取源于生活,也没有服务与生活!在曲目的创作上几乎是空白,只有一些改编曲。我们的生活那摸丰富多彩,怎么不用吉他把他表现出来呢?有的朋友也许要说了,只有成为演奏大师了才可能去搞创作,现在技术不成熟。错!从技术上来讲,古典吉他很多高难曲目有很多很多人可以演奏,而且还很好,只不过每个人的个性风格有差别。说明从技术上不是问题。就是意识问题了。有了这个意识,就会自觉的跳出来,自觉的去学习相关的知识和手法,自觉的拓宽和加深音乐知识面,仔细研究吉他指板上音阶的排列和调性关系,更好的为以后的谱曲打基础。有一点要说明,随着技术和意识的不断提高,自己的作品会水涨船高。很多音乐创作都是从小品开始的,没有 谁以下子就写出了大的曲子(画家,作家也一样),都有个修改和添加的过程。首先,我们现在练习曲目时想法就要变,完成以后就要琢磨他们的编曲手法,和弦指型的巧妙运用,旋律和和声的关系,结合理论在总结出曲子的整体和声走向和技术特点,留做储备。再者,一定要用首调概念来熟悉指板。用首调可以最快,最好的培养你的和声感觉,熟悉原曲的和声和旋律在指板上的运用。由于吉他定音的特殊性,在独奏时的和弦按法是为旋律的进行服务的,和一般的和弦按法不同,这需要下功夫去琢磨它的合理性和实用性,找出其一定的规律,为自己的曲目做个借鉴。

    还有,很多的古典吉他演奏者的伴奏都不好,有的甚至根本不会。这不应该!古典吉他虽以独奏为主,但也做伴奏,而且给流行歌曲伴奏要比做一个古典式伴奏容易的多。我见过很多古典吉他弹的很好的(有的考试级别达到10级),让他给朋友或同学做一个很熟悉的歌曲的伴奏,尽然手足无措,有的勉强应付过去了。这给人造成了一个印象,玩古典吉他的大都比较死,不会变化,对谱子依赖性强,不好和大家融为一体,这不利于古典吉他的发展。建议这方面比较弱的朋友一是平时多听一听以吉他伴奏突出的歌曲,二是有空弹一下民谣奏法(可用古典琴,只用手指),三是确立首调概念,音阶和和弦都用首调。吉他毕竟是个和声乐器,不会用来伴奏就不是个合格的吉他演奏者,这其实也是意识方面的问题,不是技术不过关。

   另外,有一个现象在古典演奏的朋友里普遍存在,就是轻视民谣,排斥摇滚。我认为这是狭义的表现,是闭关自守,不思进取的倾向!而喜欢民谣吉他的朋友大都喜欢古典吉他,有些朋友既弹民谣也弹古典,而且把一些古典技巧和手法巧妙的用在伴奏中;玩电琴的朋友也有许多也玩古典,他们认为古典吉他是现代吉他的起源,古典吉他的精美和声和旋律也是在摇滚音乐里所需要的。总之,都不排斥古典吉他,对古典吉他有一种崇敬的心理,虽然不会去刻苦练习,他们有他们自己的想法。其实,古典吉他的演奏者普遍缺乏的创造力和想象力,都可以从他的两个小弟那里借鉴过来。了解一些民谣吉他的伴奏手法(最好培养即兴伴奏能力)和电吉他的即兴solo感觉,对自己的古典吉他演奏和创作有益无害!能够接触一下蓝调和爵士那就更好了。

    吉他音乐也许是你一生的追求和热爱,将来你弹了一辈子琴,总要留点儿自己的东西吧,对自己也算是个交代(你不会读了那么多书,却连一篇作文也写不出来的)。

上面所谈的都属于意识方面的问题,也就是思想。    

    3,音乐性和个性的结合。我们都发现,同一首曲子不同的人弹出来风格迥异,当然包括吉他大师们,而且他们的差别更大,但又都很好听。这就是音乐性和个性的完美结合。我们在听别人弹琴的时候应该把注意力放在音乐性上面,而不是只注意某些技术动作和错误,整体的音乐性是最总要的,包括起伏,缓急,段落衔接的感觉,音色的变化处理等。这才是需要学习和借鉴的地方。你想想:如果所有人弹同一首曲目都是一个样还有什么意思呢,那就是机器了对吧。所以,在我们完成了一首曲目之后,应该在处理上加入自己的理解,但是这种处理是要有音乐性的,合理的,为听众所接受的,而且不能破坏原曲的动机,如果处理不当就成了改编了,那还不如你自己写一个得了。

    4,曲目的选择。我个人认为练习的所有曲目应该有个目的,比如有的是技术上有针对性的,有的是旋律感非常强的,有的是和声对位非常精致的,有的是自己非常喜欢的……,但不一定别人弹了你就非要弹,要结合自己的特点。有一点我认为很重要,就是领会不了的东西和驾御不了的东西不要去弹。你想。连你自己都听不懂,你能让你的听众领会才怪,那不是自己在骗自己吗。有这个时间你琢磨点自己的东西不更有意义吗?

      以上只是自己的几点看法,本着交流学习的态度,希望对大家的学习有所帮助。不对之处尽管拍砖!

出自: 吉他中国论坛

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-2003年6月总第2期《吉他俱乐部》网络杂志古典版 (2003年6月23日)

 


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